Wrocław już w październiku zamieni się w międzynarodowe centrum teatru. Od 12 do 18 października na scenach najważniejszych wrocławskich instytucji odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog-Wrocław. To wydarzenie, które rokrocznie przyciąga zarówno gwiazdy światowego formatu, jak i artystów poszukujących zupełnie nowych form wyrazu scenicznego. Mieszkańcy i goście miasta mogą spodziewać się programu pełnego premier, innowacyjnych projektów oraz spektakli, które zaskakują formą i treścią. Sprzedaż biletów startuje 9 września w południe – wtedy też ogłoszone zostaną ceny wejściówek.
Nowy rozdział pod okiem prof. Kocura
Po raz pierwszy za koncepcję artystyczną festiwalu odpowiada prof. Mirosław Kocur, znany nie tylko jako reżyser, ale także ceniony antropolog teatru. Jego nominacja to kontynuacja idei założycielki festiwalu, Krystyny Meissner, jednak z wyraźnym akcentem na ambitne, pogłębione eksperymenty sceniczne i naukowe spojrzenie na teatr. Program tegorocznej edycji ma zaskoczyć nawet stałych bywalców, dla których Dialog jest okazją do poszukiwań nowych znaczeń w sztuce scenicznej.
Program: od klasyki po najnowsze trendy
Tegoroczna edycja Dialogu to prawdziwy kalejdoskop teatralnych propozycji. W Operze Wrocławskiej wystąpi TAO Dance Theater, prezentując spektakle „16” i „17”. Grupa znana jest z niezwykłych choreografii Tao Ye, które łączą inspiracje współczesnymi grami z eksperymentowaniem z ruchem i przestrzenią. To propozycje dla tych, którzy w teatrze szukają niebanalnych doznań wizualnych i energetycznych.
Nie zabraknie też spektakli najbardziej cenionych polskich reżyserów. Krzysztof Warlikowski pokaże „Elizabeth Costello” – inscenizację opartą na prozie noblisty Johna Maxwella Coetzeego. Przedstawienie zaprasza widzów do refleksji nad granicami literatury i rzeczywistości, a oryginalna forma i wybitna obsada gwarantują artystyczne przeżycia na najwyższym poziomie.
Spotkanie teatru z technologią
Festiwal Dialog to również miejsce spotkania sztuki z nowoczesnością. W Impart Centrum wystąpi Huang Yi Studio+ ze swoim multimedialnym widowiskiem „Głosy. Przedmioty. Lalka”. Huang Yi, pionier w łączeniu tańca z robotyką, zaprezentuje wyrafinowane połączenie ruchu człowieka i maszyny, pokazując, jak technologia może współtworzyć sceniczne emocje.
Jeszcze bardziej eksperymentalny wymiar prezentuje Ryoichi Kurokawa. Jego projekt „podzespoły” to połączenie instalacji audiowizualnej z performansem, w którym natura, emocje i świat cyfrowy przenikają się w jedną, wyjątkową opowieść. To wydarzenie dla tych, którzy chcą przekroczyć tradycyjne granice odbioru teatru.
Odkrywanie nowych tematów i emocji
Na festiwalowych scenach pojawią się również spektakle, które podejmują trudne, często nieoczywiste tematy. Wrocławski Teatr Pantomimy przygotował „Niepokój przychodzi o zmierzchu” – poruszającą adaptację znanego powieściowego debiutu, która w formie teatru ruchu dotyka najbardziej skomplikowanych ludzkich uczuć.
Belgijska grupa Peeping Tom zaprezentuje „Kroniki”, projekt znany z nieprzewidywalności i głębokiego zanurzenia w świat emocji bohaterów. Te spektakle, choć różne stylistycznie, łączy odwaga w prezentowaniu ludzkich relacji oraz świeże spojrzenie na formę teatralną.
Nie zabraknie także lżejszych akcentów – Teatr Muzyczny Capitol zabierze widzów w podróż przez „Dzień Świstaka”, sceniczną adaptację klasycznego motywu powtarzającego się dnia. Z kolei Narodowy Stary Teatr z Krakowa zaprezentuje „SEKS, HAJS I GŁÓD”, czyli sceniczne studium społeczeństwa inspirowane twórczością Emila Zoli.
Przestrzeń dla teatru eksperymentalnego
Dla zwolenników poszukiwań artystycznych przygotowano spektakle balansujące na granicy gatunków. Théâtre de la Massue z Francji pokaże „Mały teatr na końcu świata: Opus III”, gdzie współczesna dramaturgia spotyka się z teatrem lalek, tworząc nieoczywiste obrazy sceniczne. Z kolei Sankai Juku zaprezentuje „TOTEM – pustka i wysokość”, czyli wybitny pokaz japońskiego teatru butoh – sztuki, która porusza widzów na poziomie zarówno estetycznym, jak i filozoficznym.
Program zamknie spektakl „Ostrożnie! Człowiek w środku” w wykonaniu Machine & Art NOW Ltd. To wydarzenie podejmuje temat miejsca człowieka w świecie nowych technologii, zapraszając widzów do refleksji nad rolą sztuki w szybko zmieniającej się rzeczywistości.
Dlaczego warto być na Dialogu?
Nadchodząca edycja festiwalu to nie tylko okazja do obejrzenia najciekawszych spektakli z Polski i ze świata. To również szansa na udział w spotkaniach z twórcami, warsztatach i dyskusjach otwartych dla mieszkańców Wrocławia. Dialog-Wrocław udowadnia, że teatr potrafi łączyć różne kultury, pokolenia i estetyki, a dzięki nowemu kierownictwu i bogatemu programowi każdy widz znajdzie coś dla siebie – od klasyki po najbardziej awangardowe projekty. Dlatego tegoroczny festiwal warto wpisać do kalendarza już dziś: bilety będą dostępne od 9 września, a program zapowiada wyjątkowe przeżycia na każdym kroku.